Les Professeurs

Céline Nessi est actuellement soliste à l’Orchestre de l’Opéra National de Paris et professeur au CRR de Boulogne-Billancourt et au Pôle Supérieur. Après un 1er Prix au CNSMDP, elle y suit un cycle de perfectionnement de musique de chambre et complète ses études auprès d’A. Adorjan et de A. Nicolet. Elle gagne le prix Bumafons au Concours International de Rotterdam et le Kranichsteiner Musikpreis à Darmstadt. Avec le quintette à vent Claude Debussy, elle obtient le prix spécial du jury au Concours International de Tokyo et le 2ème prix (année sans 1er prix) au Concours International ARD de Munich. Outre des enregistrements radiophoniques, Céline Nessi a réalisé des disques qui ont reçu un accueil particulièrement chaleureux de la critique et du public (quintette à vent Claude Debussy, Ligeti, Janacek chez Harmonia Mundia Mundi ; Eric Tanguy, Solo chez MFA ; Rossini chez Erato). Elle a joué les concertos de CPE Bach, W. A. Mozart, J. Ibert et A. Jolivet, ainsi que la totalité du répertoire de musique de chambre qu’elle cherche sans cesse à enrichir par de nouvelles découvertes. Elle est depuis 27 ans directrice artistique du Festival en Vallée d’Olt.

Musicien éclectique et curieux, Emmanuel François mène une intense carrière de concertiste, se produisant en récital, en musique de chambre, en soliste ou au sein d’ensembles renommés. Il donne des concerts dans une quinzaine de pays d’Europe, ainsi qu’aux États-Unis, au Canada, en Australie, au Japon, à Taïwan, à Hong-Kong, en Chine, en Israël, en Équateur et en Colombie. Il est l’altiste du Quatuor Van Kuijk, avec lequel il se produit dans les plus prestigieuses salles (Philharmonie de Berlin, Wigmore Hall, Concertgebouw d’Amsterdam, Tonhalle de Zürich, Konzerthaus de Vienne, Carnegie Hall, Opéra de Sydney, Elbphilharmonie de Hambourg, Théâtre des Champs-Élysées, Philharmonie de Paris…). Les enregistrements du quatuor, salués par la critique internationale, sont publiés par le label Alpha Classics. Ancien soliste à l’Orchestre de l’Opéra de Marseille, il est invité à collaborer en tant que soliste au sein de l’Orchestre National du Capitole de Toulouse, de l’Orchestre National de Montpellier, de l’Orchestre de l’Opéra National de Lyon, de l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg, de l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, de l’Orchestre National d’Auvergne, de l’Orchestre de l’Opéra de Sydney, de l’Orchestre de Chambre du Luxembourg, de l’Australian Chamber Orchestra et de l’Ensemble Intercontemporain. Emmanuel François a étudié le violon auprès de Marie-Annick Nicolas à la HEM de Genève et l’alto au CNSMD de Lyon, auprès de Jean-Philippe Vasseur en Master et de Françoise Gnéri en 3ème cycle (Artist Diploma). Il a également eu l’occasion de se perfectionner auprès d’Antoine Tamestit, Yuri Bashmet, Tatjana Masurenko, Atar Arad et Thomas Riebl. Il est par ailleurs lauréat des concours internationaux Wolfgang Märschner (Allemagne) et Beethoven Hradec (République Tchèque). Titulaire du Certificat d’Aptitude, Emmanuel François enseigne l’alto au Conservatoire de Bordeaux et au Pôle d’Enseignement Supérieur Musique et Danse (PESMD) de Bordeaux Nouvelle-Aquitaine. Après avoir enseigné au CNSMD de Paris, il est depuis janvier 2025 professeur d’alto au CNSMD de Lyon.

Après ses premières études musicales au CNR de Reims, il intègre la classe de hautbois de Pierre Pierlot au CNSMDP où il obtient un 1er prix. Il se perfectionne avec M. Bourgue, J.-L. Cappezali et Th. Indermuhle. Lauréat des concours internationaux de Toulon, Duino et Tokyo. Après avoir été co-soliste à l’Orchestre des Concerts Lamoureux, il intègre en 1990 l’Orchestre de l’Opéra de Paris au poste de hautbois solo, où il joue sous la direction de chefs tels que G. Solti, S. Ozawa, M. W. Chung, A. Jordan, V. Gergiev, P. Boulez et E. P. Salonen. Il se produit également en soliste sous la direction de M. W. Chung, Y. Sado, et en musique de chambre avec des partenaires tels que P. L. Aimard, C. M. Leguay et E. Lesage. Parallèlement, Jacques Tys enseigne depuis 1992 au CNSMDP et est régulièrement invité pour des master classes en Allemagne, en Chine, en Scandinavie ou en Angleterre. Il enregistre pour Camerata Tokyo, Harmonia Mundi et Disques Pierre Vérany.

Jan Orawiec est un artiste éclectique qui poursuit une carrière internationale de violoniste soliste et de musicien de chambre, le conduisant à se produire à travers le monde dans des salles telles que le Gendarmenmarkt de Berlin, le Essen Philharmonic Hall, le Tokyo International Forum, le Grand Théâtre de Provence, la Cité de la Musique, la Salle Pleyel, l’Opéra-Comique, le Théâtre des Champs-Élysées et le Théâtre du Châtelet à Paris. Il est également amené à travailler avec de nombreux artistes internationaux comme Steven Isserlis, Pieter Wispelway, Marc Coppey, Kirill Trussov, Lise Berthaud, Marie-Josèphe Jude, Claire Désert, Emmanuelle Bertrand, etc. Lauréat de plusieurs compétitions nationales et internationales (B. Dvarionas Competition à Vilnius en Lituanie, Groblicz Family à Cracovie et l’Eurovision à Varsovie en Pologne), il a été l’élève de Boris Garlitsky au CNSMD de Paris puis s’est perfectionné auprès de Maxim Vengerov à la Hochschule de Saarbrücken en Allemagne. Il est violon solo de l’orchestre Les Siècles, formation abordant un répertoire varié sur instruments d’époque, violon solo de l’Orchestre Royal Philharmonique de Liège de 2009 à 2011 et violon solo invité auprès de l’Orchestre Philharmonique de Rotterdam, de l’Orchestre Philharmonique de Radio France et de l’Orchestre de Besançon-Montbéliard Franche-Comté depuis 2011. Depuis 2021, il est nommé violon solo de l’Orchestre Symphonique des Flandres, dirigé par Kristiina Polska. Il joue notamment sous la direction de V. Gergiev, M. W. Chung, Y. Nezet-Seguin, N. Järvi, V. Petrenko, L. Viotti ou encore T. Hengelbrock. Sa discographie comprend O. Greif / D. Chostakovitch Trios, Philippe Hersant Duos de violons, ainsi que de nombreux enregistrements du répertoire orchestral. Trios a été récompensé de 5 Diapasons (Diapason), d’un Coup de Cœur (Piano), 5/5 (Classica) et de 4 étoiles (Monde de la musique). Duos de violons a quant à lui reçu 5 Diapasons (Diapason) et 4 étoiles (Monde de la musique).

Après des études de cor et de percussion au conservatoire du Mans, il entre au CNSMDP d’où il ressort avec un 1er prix à l’unanimité. En 1997, il obtient le poste de 2ème cor à l’Opéra de Paris puis est nommé en 2002 cor grave au sein de l’Orchestre de Paris, poste qu’il occupe toujours actuellement. Il participe aux activités des différents orchestres français et étrangers (Opéra de Munich et Radio Bavaroise). Depuis 1998, il est assistant de la classe d’André Cazalet au CNSMDP et a été nommé en 2007 professeur de cor au CRR de Paris.

Après ses études au CNSMD de Paris où il obtient en 1997 un 1er prix de violon (classe de R. Pasquier) et de musique de chambre (classe de J. Mouillère), Julien Dieudegard se perfectionne aux USA avec E. Schmieder, en Italie avec S. Accardo et au CNSMD de Lyon avec P. Vernikov et R. Daugareil. Lauréat des concours internationaux de Budapest, Douai, Brescia (2001-02), Trieste et ARD de Munich (2007), il s’est produit depuis en France : Cité de la Musique, Musée d’Orsay, Amphithéâtre de l’Opéra Bastille, Arsenal de Metz, lors des festivals d’Aix-en-Provence, Reims, Sceaux, Montpellier-Radio France, aux Nuits d’Été – Savoie… et à l’étranger dans près de 25 pays : Teatro Real de Madrid, Festival de Ravinia – USA, Villa Medici, tournées en Russie, Chine, Japon, Australie, Thaïlande, Cambodge, Mexique, Suède, Turquie, Afrique du Sud. Depuis 2006, il privilégie les aventures au long cours avec le Quatuor Béla, ensemble dédié à la création, et le Trio Cérès. Très engagé dans la musique d’aujourd’hui, il a collaboré avec des compositeurs comme Helmut Lachenmann, Marco Momi, Luis Rizo Salom, Jérôme Combier, Alberto Posadas, François Sahran, Francesco Filidei, Daniel D’Adamo, Thierry Blondeau, et des musiciens venus d’autres horizons comme le rocker Albert Marcoeur, le griot Moriba Koïta, le Duo palestinien « Sabîl » ou le groupe de jazz « Jean-Louis ».

Discographie récente :
• Métamorphoses nocturnes (Ligeti – Quatuor Béla – 4F Télérama)
• Plier/Déplier (Quatuor Béla – Grand Prix Charles Cros)
• Jadayel (Quatuor Béla + Sabîl – IMA)

Laurent Lefèvre et son basson : une merveilleuse symbiose corporelle et mentale qui fait de lui l’un des plus brillants représentants et des plus fervents ambassadeurs de son instrument. Accompagné par Maurice Allard et Gilbert Audin pendant ses études au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, il obtient à l’âge de 18 ans le 1er prix de basson et de musique de chambre. S’enchaînent ensuite de nombreux concours internationaux qui le stimulent et reconnaissent son talent : 1er prix du concours international de Toulon (il vient d’avoir 20 ans), 1er prix du Concours Fernand Gillet IDRS, 1er prix du Concours International d’Exécution Musicale de Genève. En 1992, il s’est vu attribuer le Prix Européen Juventus. Nommé au poste de 1er basson solo de l’Orchestre de l’Opéra National de Paris à l’âge de 22 ans, il s’investit aussi dans la musique de chambre au sein du Quintette à vent Claude Debussy et de l’Ensemble à vent Paris-Bastille, formations plusieurs fois primées lors des concours internationaux de musique de chambre de Tokyo, Munich (ARD) et Paris. Avec la pianiste Junko Oka, il vient de fonder l’ensemble Minamo. Il aime aussi jouer en soliste avec les orchestres de la Radio de Stuttgart, de la Suisse Romande, de l’Opéra de Paris, du Philharmonique de Buenos Aires ou l’orchestre de chambre « St Petersbourg Camerata ». Avide de rencontres musicales, il est l’invité fréquent des grands festivals : Lucerne, Davos, West Cork Festival, West Brabant Muziekfestival, le Printemps de Saint-Cosmes, Juventus, Journées de Nantes, Mizmorin. Toujours désireux de transmettre sa passion, il a enseigné au CRR de Boulogne-Billancourt, puis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon, et est actuellement chargé de la classe de basson allemand au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris.

Discographie :
• Sérénade de Mozart et Octuor de Beethoven avec l’Ensemble Paris-Bastille (Harmonia Mundi)
• Six Bagatelles et Dix pièces de G. Ligeti, Mlády de L. Janáček avec le Quintette à vent Claude Debussy (Harmonia Mundi)
• Duet-Concertino de R. Strauss avec Jean-François Verdier et François-Xavier Roth (Quantum)
• Intégrale de la musique de chambre de Poulenc avec Alexandre Tharaud
• Trois Quatuors op. 73 et deux duos pour basson et violoncelle de F. Devienne (Harmonia Mundi HM911788)
• « Le basson européen » avec Emmanuel Strosser

Après ses études au CNSMD de Paris où il obtient en 1997 un 1er prix de violon (classe d’origine espagnole), Manuel Solans découvre le violon à l’âge de six ans. Très tôt diplômé du conservatoire de Toulon puis de l’École Normale de Musique de Paris, il débute sa carrière à l’âge de quinze ans au sein de l’Ensemble Instrumental de Provence. Il sera par la suite appelé à rejoindre l’Ensemble Instrumental de France, l’ensemble Ars Nova ou encore, comme second soliste, l’Orchestre symphonique du Festival d’hiver de Jérusalem sous la direction de Lorin Maazel. Il est depuis régulièrement invité comme violon solo ou co-soliste d’ensembles tels que l’Orchestre de chambre de Genève, l’Orchestre Lamoureux, l’Orchestre national d’Auvergne et l’Orchestre de la Nouvelle Aquitaine. Son expérience professionnelle s’enrichit au contact de musiciens prestigieux tels que M. Rostropovitch, Z. Mehta, P. Domingo, N. Yepes, B. Cavanna, S. Bychkov, M. W. Chung, Mikko Franck, mais aussi de musiciens de renom issus du monde du jazz ou des musiques du monde tels que Nguyên Lê, M. Solal, D. Humair, S. Gadd, P. Mauriat ou Prabhu Édouard. Lors de festivals et de tournées de concerts dans toute l’Europe, Israël, Japon, Chine, Corée et Pacifique Sud, il met à profit ces voyages pour découvrir avec enthousiasme les instruments et les traditions musicales de ces pays. Lors d’une tournée au Japon, il rencontre Mieko Miyazaki, auprès de laquelle il cherche conseil pour s’initier à la musique japonaise. De cette rencontre naît le projet d’une formation autour du koto. C’est donc tout naturellement que, parallèlement à sa carrière de pédagogue et de chambriste, il devient le co-fondateur avec Mieko Miyazaki (koto) et Bruno Maurice (accordéon) du TRIO MIYAZAKI, ensemble dont le répertoire explore aussi bien les paysages sonores des musiques du monde, de l’improvisation que de la création contemporaine. Pédagogue reconnu, Manuel Solans a été formé auprès de la célèbre Dominique Hoppenot et de Solange Dessane. Il transmet aujourd’hui ce précieux héritage au sein du Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon, du CRD de Gennevilliers et, à l’occasion, lors de masterclasses en France et à l’étranger. Ses étudiants se distinguent régulièrement par des prix internationaux, des diplômes d’État du ministère français de la Culture, ou en intégrant des écoles et ensembles orchestraux prestigieux tels que les Musikhochschules de Berlin, Vienne et Genève, le Conservatoire royal de Londres, les conservatoires nationaux supérieurs de Paris et Lyon, l’Orchestre de l’Opéra Paris Bastille, les orchestres symphoniques du Théâtre Liceu de Barcelone, d’Oviedo et de Bilbao, l’Orchestre de chambre de Lausanne, le Quatuor Arod, les orchestres des Pays de la Loire et des Pays de Savoie, ainsi que les orchestres de Cannes Côte d’Azur, Pau Pays de Béarn et l’Orchestre national de Bordeaux Aquitaine.

Issue d’une famille de musiciens, Marion Duchesne commence la musique avec le chant au sein de la Maîtrise de Seine-Maritime que dirige son père Jean-Joël Duchesne. Parallèlement au travail de sa voix, elle étudie le violon au Conservatoire de Rouen dans la classe de Michael Appleman, puis au Conservatoire de Rueil-Malmaison dans la classe de Maurice Moulin où elle obtient son Diplôme d’Études Musicales (DEM). Attirée par le timbre de l’alto, elle intègre la classe de Françoise Gnéri, dans le même établissement, où elle obtient un 1er prix à l’unanimité et le Diplôme d’Études Musicales. En 2006, elle intègre le Conservatoire National Supérieur de Lyon où elle se perfectionne auprès de Tasso Adamopoulos et obtient son Master d’interprète à l’unanimité du jury. Passionnée de musique de chambre, elle fonde le Quatuor Varèse dans le cadre de ses études musicales à Lyon, avec lequel elle suit une formation de quatuor dans la classe du Quatuor Ysaye au CRR de Paris. Avec ce quatuor, elle obtient en 2009 le 2ème prix au Concours International de Musique de Chambre de Lyon. Marion Duchesne se produit régulièrement en musique de chambre (en quatuor, en trio et en sonate) dans le cadre de la saison musicale du Moulin d’Andé, à l’Amphithéâtre de l’Opéra de Paris, au festival « Musique d’un Siècle » à Dieulefit, au festival Ravel à Saint-Jean-de-Luz, etc., ce qui l’amène à jouer avec des musiciens de renom tels que le clarinettiste Philippe Cuper, le violoniste Tedi Papavrami et le pianiste Jean-Frédéric Neuburger. En juillet 2011, elle intègre l’Orchestre National de l’Opéra de Paris et depuis janvier 2014 elle occupe le poste de troisième alto solo.

Nicolas Charron est contrebassiste à l’Orchestre de l’Opéra National de Paris depuis 2001. Après ses études au CNSM de Paris, il entreprend une carrière de professeur, parallèlement à son activité de musicien au sein de l’Opéra de Paris. Pendant une dizaine d’années, il sera successivement professeur dans les conservatoires de Blois, Mantes-la-Jolie et Toulouse. Depuis 2009, Nicolas Charron est également arrangeur-orchestrateur pour la musique de film et collabore régulièrement avec le compositeur Alexandre Desplat sur des productions cinématographiques internationales. Il est aussi compositeur, auteur d’une vingtaine d’œuvres.

Attaché à une pratique musicale exigeante et diversifiée, Nicolas Mallarte accomplit des études brillantes et complètes au CNSMD de Paris : mention Très Bien au diplôme de Formation Supérieure, 1er prix de Piano, Musique de Chambre (unanimité), Harmonie (unanimité) et Contrepoint. À la suite des succès qu’il remporte dans différents concours internationaux, Pinerollo (2ème Prix), Parkhouse Awards de Londres (finaliste), Viotti (3ème Prix), il est invité à plusieurs rendez-vous musicaux majeurs : Cité de la Musique, Opéra Garnier, Théâtre des Champs-Élysées, Grand Théâtre de Bordeaux, Grand Théâtre de Tours, Grange de Meslay, Abbaye de Fontevraud, Weber Hall (Minnesota), Rencontres Musicales de la Prée, Nancyphonies, Moments Musicaux de Touraine, Festival de la Côte-Saint-André, Festival en Vallée d’Olt, Musique en Sorbonne, Semaine musicale de Cacerès (Espagne). Il se produit également en Italie, Suisse, Grèce, Espagne, Allemagne, Autriche et aux États-Unis. Nicolas Mallarte aime par-dessus tout partager la musique et est particulièrement apprécié pour ses qualités de chambriste. Parmi ses partenaires, citons Thomas Duran, Amaury Coeytaux, Sarah Nemtanu, David Guerrier, Nicolas Baldeyroux, Michel Michalakakos, David Gaillard, Pierre Fouchenneret, Xavier Gagnepain, François Salque, Vincent Pasquier, le Quatuor Rosamonde, Laurent Lefèvre, Jacques Tys, Jérôme Voisin et Pascal Rophé. Il se produit en soliste avec l’Orchestre des Pays de Savoie, l’Orchestre Ostinato et l’Orchestre du Palais Royal. Musicien aux talents multiples, il réalise des arrangements de spectacles, enregistre de la musique improvisée pour divers films et documentaires et participe à des performances autour du jazz. Il crée Ô Piano de François Sarhan, une pièce virtuose où le pianiste parle autant qu’il joue. Il enregistre avec le violoncelliste Thomas Duran un album aux éditions Hortus consacré aux œuvres de la Grande Guerre, chaleureusement accueilli par la critique. Un album consacré à la musique de chambre de Fauré est en cours de préparation. Habité par la joie de transmettre, il considère la pédagogie comme un outil de réflexion et d’enrichissement. Il est professeur de piano et de musique de chambre au CRR de Boulogne-Billancourt depuis 2003, et est régulièrement invité pour des masterclasses et dans diverses académies. Il enseigne également la lecture à vue au CNSMD de Paris depuis 2018.

Pauline Bartissol est une artiste aux multiples facettes dont la vie musicale reflète la curiosité et la soif de partage avec les autres. Elle a occupé un poste de soliste à l’Orchestre Philharmonique de Radio-France entre 2007 et 2019, et s’intéresse depuis toujours à l’enseignement. Titulaire du C.A. de violoncelle, elle enseigne au Conservatoire de Paris (CNSMDP) depuis septembre 2013 aux côtés de Marc Coppey, ainsi qu’au Conservatoire à Rayonnement Régional (CRR) de Boulogne-Billancourt depuis septembre 2021. Depuis 2010, elle forme, avec la flûtiste Marine Pérez et la harpiste Frédérique Cambreling, le Trio Salzedo, formation de musique de chambre rare et exigeante qui se distingue par la variété de ses projets et de ses répertoires : création contemporaine, transcription, théâtre d’objets… Dédicataires de nombreuses pièces pour leur formation (N. Senk, Nillni, Gerenabarrena, Magrané, Loira), leur premier disque entièrement consacré à la musique du compositeur Tôn-Thât Tiet comprend plusieurs premiers enregistrements mondiaux pour violoncelle. Elle joue également régulièrement en duo avec le pianiste Laurent Wagschal, avec qui elle fonde en 2020 l’ensemble « Le Déluge ». À l’occasion du centenaire de la mort de Camille Saint-Saëns en 2021, ils enregistrent en compagnie des violonistes Pierre Fouchenneret, Sébastien Surel et Ayako Tanaka l’intégrale des duos avec violon et violoncelle pour le label Ad Vitam : un coffret de 3 CDs qui a reçu un accueil chaleureux de la presse (ffff Télérama, 5 Diapasons, 5 étoiles dans Classica…).

Issu d’une famille de musiciens, Raphaël Perraud commence l’étude du violoncelle à l’âge de cinq ans au Conservatoire de Valence. Il entre à l’âge de 16 ans au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de Jean-Marie Gamard. Il en ressort trois ans plus tard avec un premier prix de violoncelle et un premier prix de musique de chambre. Il suit alors un cycle de perfectionnement au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon dans la classe d’Yvan Chiffoleau et participe à des masterclasses auprès de Janos Starker, Roland Pidoux et Siegfried Palm. Lauréat de plusieurs concours internationaux, il remporte en 1994 le concours international « Printemps de Prague » ainsi que trois prix spéciaux : le prix d’interprétation de l’œuvre contemporaine, le prix de la fondation « Printemps de Prague » ainsi que le don d’un violoncelle. Depuis, il s’est produit en soliste avec l’Orchestre National de France, l’Orchestre Symphonique de Mulhouse, l’Orchestre de chambre de Toulouse, l’Orchestre Philharmonique de la Radio de Prague, l’Orchestre Philharmonique de Pardubice, l’Orchestre de chambre Josef Suk et l’Orchestre Philharmonique de Brno, avec lesquels il a interprété les concertos de Haydn, Dvořák, Saint-Saëns, Strauss, Brahms, Chostakovitch et Lalo. Passionné de musique de chambre, il participe à de nombreux festivals aux côtés de Hugues Borsarello, Lise Berthaud, Svetlin Roussef, Sarah et Deborah Nemtanu, Éric Lesage, Mara Dobresco, Daishin Kashimoto et Frank Braley. Parmi ses enregistrements, on peut citer la Sonate de Claude Debussy avec Laurent Wagschal au piano, ainsi que les Trois strophes sur le nom de Sacher d’Henri Dutilleux, enregistrées en présence du compositeur dans le cadre du festival « Sonates d’Automne ». Pour le label La Dolce Volta, il a enregistré avec le pianiste Geoffroy Couteau les deux sonates de Brahms, disque récompensé par un Choc Classica 2020. Il a été assistant au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la classe de Jean-Marie Gamard et enseigne actuellement au C.R.R. de Paris. En 2005, sous la direction musicale de Kurt Masur, il a été nommé violoncelle super soliste de l’Orchestre National de France.

Véronique Cottet-Dumoulin commence ses études musicales au Conservatoire de Lille dans la classe de Florian Cadoret. Elle entre en 1994 au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de Michel Arrignon et obtient un 1er prix de clarinette à l’unanimité ainsi qu’un 1er prix de musique de chambre. VÉRONIQUE COTTET-DUMOULIN, CLARINETTE. Elle obtient son Diplôme d’État de professeur de clarinette en 1998. Parallèlement, elle étudie la musicologie à l’université de Lille et l’écriture au conservatoire de Lille dans la classe de Christian Bellegarde. Elle se perfectionne en intégrant un 3ème cycle de clarinette au CNSMDP ainsi que la classe de pédagogie et obtient en 1999 son Certificat d’Aptitude. Elle réussit la même année les concours de recrutement de l’Orchestre de la Garde Républicaine ainsi que celui de l’Orchestre de la Musique de l’Air. Elle intègre également l’Orchestre National de Bretagne comme clarinette solo, poste qu’elle occupera jusqu’en 2003. Elle est ensuite recrutée comme clarinette solo de l’Orchestre National des Pays de la Loire. Elle enseigne à cette période au Conservatoire à Rayonnement Régional de Nantes et fait partie de l’ensemble de musique de chambre Da Camera avec lequel elle se produit régulièrement. Elle occupe depuis 2013 le poste de 2ème clarinette solo à l’Opéra National de Paris. Après avoir enseigné au Conservatoire du 13e arrondissement, elle est désormais professeur de clarinette au conservatoire du 12e arrondissement. Elle se produit régulièrement en tant que soliste ou chambriste et participe à des stages, jurys et master classes en France et à l’étranger.